第二百七十三章 《爱乐之城》

“改结构？”

马克皱眉：“现在线性叙事很清淅，观众也很容易理解，你还想怎么改？”

“把老李和老人的第一次相遇提前！”

陈寻走到白板前，拿起马克笔：“现在的顺序是老李的日常，然后到店铺要关门，然后老人出现，然后回忆，最后告别。”

“我想改成老人出现，然后再到老李的日常，穿插回忆，最后是店铺要关门告别。”

他在白板上画出示意图：“开场就是老人走进店里租《卡萨布兰卡》，老李发现他上周租过同一盘带子。”

“这个悬念先抛出来！”

“为什么老人总是租同一部电影？”

“然后才展开老李的日常生活，让观众慢慢理解这两个人的孤独是相通的。”

李素妍眨眨眼：“可这样会不会打乱节奏？”

“观众需要先创建起对老李的情感连接，才会关注他和老人的故事。”

“现在的好莱坞和电影节更倾向于一开始就抓住观众。”

陈寻说这话时，能感觉到行业趋势预判功能在支撑他的判断。

“评委们看了太多片子了，如果前3分钟不能让他们产生兴趣，后面再精彩也会打折扣。”

马克抱着手臂：“但现在的剪辑是经过验证的经典结构，你改完之后，影片的重心会从老李的告别偏向两个孤独者的相遇与互相拯救，这改变了影片的主题。”

“主题没有变，只是强调的重点不同。”

陈寻很坚持：“而且我觉得在接下来的颁奖季，这种更聚焦人物关系和情感驱动的叙事，会比单纯的怀旧抒情更有竞争力。”

他说这话的时候，其实没有十足的把握。

他解锁【行业趋势判断】的时候，直接选择了使用。

但陈寻愿意赌一把！

李素妍看看陈寻，又看看马克，最后咬咬牙：“我听欧巴的，你是主演。”

“我们能赶上学生奥斯卡的截止日期吗？”

“今天是10月15号，截止日期是11月30号。”

马克算了算：“如果现在改，加班加点应该能赶上，但质量我不能保证，赶工出来的东西通常都有遐疵。”

“那就加班！”

陈寻拍板：“李素妍，你没有问题吧？”

“没问题！”

李素妍眼睛发亮：“只要能做出最好的版本，我睡剪辑室都行。”

接下来的三天，几人全都围绕在剪辑室。

陈寻的新结构确实带来了大量的工作，原本流畅的线性叙事被打碎重组。

过渡镜头需要重新设计，某些场景的顺序调整后，情绪衔接出现了断层。

马克一边抱怨一边工作：“这个转场太生硬了！”

“这段回忆插在这里，观众会困惑的。”

“陈寻，你确定要这样剪？”

“我还是觉得原来的版本更自然！”

陈寻每次都肯定地回答：“我相信这个方向是对的！”

他的固执坚持渐渐引发了其他人的疑虑。

就连一向支持他的詹姆斯，在听说剪辑方向的改变后，也打来电话。

“陈寻，马克跟我说了你在剪辑上的想法。”

老人的声音温和，语气里带着担忧：“我理解你想要创新，但有时候经典结构之所以成为经典，是因为它经过时间的检验。”

“你现在做的改动很冒险！”

“詹姆斯，我明白你的担心。”

陈寻站在剪辑室外的走廊：“但我有种感觉，这部片子如果按照原样剪辑，只能是一部不错的学生作品。”

“但如果按照我的想法改，它的潜力会提升很多，所以我想赌一把！”

电话那头沉默几秒：“好吧，你是主演，也是这部片子的内核创作者之一，你有权做决定。”

“我只能希望你的直觉是对的。”

挂断电话，陈寻靠在墙上。

他能感觉到，因为这次剪辑争议，詹姆斯对他有了年轻气盛、自大的评价。

不只是詹姆斯，剧组其他几位老戏骨和专业团队成员，现在看他的眼神也多了几分疑虑。

陈寻没时间在意这些。

他脑海里行业趋势预判带来的直觉越来越强烈。

未来的三个月，好莱坞会迎来一波对细腻人物剧情片的渴望。

那些在超级英雄电影轰炸下疲惫的观众和评委，会想要更触动人心的故事。

《最后一卷胶片》如果按原样剪辑，只是一部关于怀旧的温情短片。

按他的想法改，则会成为两个孤独灵魂在时代变迁中互相拯救的当代寓言。

后者更有力量。

一周后，新版本粗剪完成。

这次播放时，剪辑室里多了几个人。

安德森教授，还有南加大电影学院的两位评审老师。

玛丽莎和戴维，他们负责审核提交学生奥斯卡的作品。

影片开始。

开场不再是老李的日常，而是直接切入：

老人推开录像带店的门，店铃轻响。

老李从柜台后抬头，两人对视。

老人说：“我想租《卡萨布兰卡》。”

老李在计算机上查询，停顿：“您上周租过这盘带子。”

悬念创建。

然后才展开老李的日常生活，穿插老人每周都来租同一部电影的重复场景。

中间逐渐插入两人的对话，老李的回忆，店铺即将关门的倒计时。

最后的高潮不是店铺关门，而是老人最后一次看完电影后，对老李说：“我好象在电影里见过你。”

新版片长30分12秒，比原版略长，但节奏更紧凑，人物关系更聚焦。

播放结束，剪辑室里的灯亮起。

沉默。

几分钟后。

安德森教授先开口：“这个版本剪辑得很棒，和原本看到的剧本完全不同！”

玛丽莎老师推了推眼镜：“我被吸引了！”

“开场的悬念设置得很好，让我想知道这两个人的故事会怎么发展，原版更舒缓，但这个版本更抓人。”

戴维老师则更谨慎：“但剪辑上的确有些生硬的地方，几个转场可以再打磨。”

“这种结构对学生作品来说会不会让评委们觉得用力过猛？”

“我认为不会。”

陈寻侃侃而谈：“学生奥斯卡的评委也在查找有创新精神的作品，安全的选择能保证不犯错，但大胆的选择有可能被记住。”

安德森教授看着陈寻，眼神仿佛在看一个新奇物种：“你这些剪辑想法是怎么来的？这不象一个演员会考虑的问题。”

“这部电影讲的是记忆、时间和人与人之间的连接，新版的结构更能突出这些主题。”

最终，玛丽莎和戴维同意将新版提交给学院内部评审会。

但他们提醒：如果评审会不通过，片子还是无法获得南加大的官方推荐，也就没有资格参加学生奥斯卡。

“内部评审会明天下午两点。”

安德森教授站起身，拍了拍陈寻的肩膀：“我会参加，但决定权在评审委员会手里，我不可能左右所有人的意见。”

“我明白！”

陈寻点头：“谢谢教授。”

第二天下午，南加大电影学院的小放映厅。

评审委员会七位老师坐在前排，其中包括安德森教授。

后排坐着李素妍、陈寻，还有几个关心结果的学生。

杰克、索菲亚、凯文都来了。

影片开始播放。

陈寻能感觉到自己的心跳。

这是他第一次如此紧张地等待别人对自己作品的评价。

不是作为演员，而是作为创作者之一。

30分钟的播放过程中，他仔细观察着评委们的反应。

有人身体前倾，有人轻轻点头，有人在关键时刻屏住呼吸。

这都是好迹象。

影片结束，灯光亮起。

评审委员会主席，一位头发花白的女教授，先开口：“李素妍同学，这是你的毕业作品？”

“是的，怀特教授。”

李素妍站起来，声音有点紧张。

“剧本、导演、剪辑，都是你独立完成的？”

“剧本和导演是我，剪辑是和马克老师、陈寻老师一起完成的。”

怀特教授转向陈寻：“陈寻先生，我听说你在剪辑阶段提出了重要的结构性修改？”

“是的，教授。”

陈寻坦然承认：“我觉得原版可以更好。”

“你是个演员，为什么会对剪辑有这么强的意见？”

“因为我觉得，表演不只是镜头前的呈现，也是整个叙事的一部分。”

“如果结构不对，再好的表演也会打折扣。”

评审委员们交换了眼神。

接下来是提问环节。

问题很专业：为什么选择黑白摄影？

某些场景的光影设计意图是什么？

角色动机的创建是否充分？

剪辑节奏的考量？

李素妍一一回答。

有些问题陈寻补充。

整个过程持续了四十分钟。

最后评审委员会闭门讨论。

陈寻和李素妍等人在走廊里等待，时间过得异常缓慢。

二十分钟后。

门开了。

怀特教授走出来，脸上带着微笑：“委员会一致通过。”

“《最后一卷胶片》将获得南加大电影学院的官方推荐，参加本届学生奥斯卡奖评选。”

李素妍捂住嘴，眼泪瞬间涌出来。

陈寻松了口气，感觉肩膀上的重量卸了下来。

“但是————”

怀特教授看向陈寻：“陈寻先生，委员会对你的剪辑选择有保留意见。”

“他们认为很大胆，但也冒险。最终结果会如何，就看评委们怎么看了。”

“我明白！”

陈寻点头：“谢谢您和委员会的认可。”

离开学院大楼时，天色已近黄昏。

李素妍还在激动中，抓着陈寻的手臂：“欧巴，我们通过了！真的通过了！”

“第一步而已。”

陈寻说：“接下来是更激烈的竞争，全美乃至全世界最优秀的学生作品都会参赛。”

但他心里清楚。

有了行业趋势预判功能的指引，这部片子至少走在正确的方向上。

李素妍把参赛材料寄出去的第二天，焦虑就开始了。

“欧巴，你说他们会认真看吗？”

她第三遍问这个问题：“每年几千部作品，我们的片子会不会被淹没在里面？”

陈寻正在看罗伯发来的《爱乐之城》剧本大纲，闻言抬头：“会认真看的，但能看多久就不一定了。”

“所以开头那三分钟很关键，你的片子得在前三分钟就抓住评审的眼睛。”

这是学生奥斯卡评选的现实。

第一轮初筛由美国电影艺术与科学学院的工作人员和技术团队执行。

主要审核基本条件。

时长不超过40分钟，语言主要为英语或有英文本幕，导演必须是全日制学生，作品必须在参赛前一年内完成————

这些硬性标准，《最后一卷胶片》都符合。

“技术审核那块我有点担心。”

李素妍咬着嘴唇：“我们的音频在某些场景有轻微的底噪，虽然混音师说在合理范围内，但万一评审特别挑剔————”

“那就不是我们能控制的了。”

陈寻放下手机：“你现在要做的不是焦虑已经交上去的东西，而是想下一步。”

“如果入围了半决赛，我们怎么宣传？”

“如果没入围，片子接下来走哪个电影节？”

李素妍愣了愣：“我————我没想那么远。”

就在这时，陈寻面前文本浮现：

【检测到宿主深度参与独立电影《最后一卷胶片》并推动其参与高规格奖项评选】

【触发长期任务链：独立电影之路】

【任务描述：在演员生涯中，完成十部独立电影的拍摄与表演，并使每部电影至少获得一项国际认可的电影奖项（范围包括但不限于：奥斯卡、戛纳、威尼斯、柏林、圣丹斯、学生奥斯卡等）】

【任务奖励：每完成一部获奖作品，将获得一个角色的完美状态】

【奖励说明：可以完全沉浸角色当中，获得角色

【特别提示：本任务为长期任务，无时间限制，但每部作品必须为宿主主演且深度参与的独立电影】

陈寻看着面板上的文本，心跳微微加快。

十部获奖独立电影。

这个目标听起来近乎疯狂。

——

多少演员一辈子都拿不到一个主流奖项，而他要十部电影全部获奖。

但奖励也同样诱人！

这意味着他可以突破任何表演壁垒。

只要他愿意，当下他就是那个角色。

这简直是演员的终极外挂。

“欧巴？”

李素妍的声音把他拉回现实：“你怎么了？又在发呆。”

“没事。”

陈寻深吸一口气：“只是在想独立电影这条路，也许比我想象的更有意思。”

手机震动。

是罗伯。

“陈，看剧本大纲了吗？”

罗伯开门见山。

“刚看完。”

“对，就是他！”

罗伯的声音透着兴奋：“查泽雷写完《爆裂鼓手》后就在筹备这个项目，但歌舞片在好莱坞是高风险类型，拉投资拉了很久。”

“现在终于定了！”

“他想让我演什么角色？”

陈寻问。

“男主角塞巴斯蒂安。”

“一个固执的爵士钢琴家，梦想开一家纯粹的爵士俱乐部，但在现实压力下不得不妥协。”

“这个角色需要演员有钢琴基础，你会吗？”

“会一点，但离专业差得远。”

陈寻实话实说。

他上课的时候接触过选修的钢琴课，但顶多算业馀爱好者水平。

“你不是用了《爆裂鼓手》的美术团队吗？”

“团队对你一阵猛夸，所以导演这边表示这个角色非你莫属！”

陈寻沉默。

这倒是巧了！

他刚触发独立电影之路的任务。

《爱乐之城》这种中等预算、作者性强的歌舞片，正好符合独立电影的定义。

而且如果历史轨迹不变，这部片子会在奥斯卡大获成功————

“剧本全本发我看看。”

之前罗伯发的只是小样，他确认出演之后才会给到全本。

“试镜安排在什么时候？”

“下周三！”

“行，安排见面吧。”

陈寻表示：“但我有个条件，如果接这部片子，我需要真正的钢琴训练，不要全程靠手替，至少要有几场戏是我自己弹。”

“这个应该没问题，查泽雷本来就想让演员尽可能真实。”

罗伯顿了顿：“不过陈，我得提醒你《爱乐之城》的拍摄周期大概三个月，片酬不会太高，查泽雷的团队预算控制得很紧。”

“而且歌舞片在现在的市场环境下，风险很大。”

“我知道！”

“但我刚在想，也许该接点不一样的东西。”

有任务不做，奖励不就浪费了！

陈寻挂断电话。

李素妍好奇地问：“有新项目？”

“一部歌舞片。”

陈寻简短地说：“导演是拍《爆裂鼓手》的那个。”

“哇！那部片子超酷！”

李素妍眼睛亮了：“所以欧巴你要回去拍商业片了？”

“不算纯商业片，算是独立电影吧。”

陈寻纠正道：“预算不高，类型小众，但导演很有想法。”

”的进度。

如果《最后一卷胶片

一周后。

陈

导演本人比陈寻想象中年轻，才三十出头，戴着黑框眼镜，穿着简单的牛仔裤和格子衬衫。

看起来更象研究生而不是奥斯卡提名导演。

“谢谢你能来！”

查泽雷握手很有力。

查泽雷点了两杯威士忌，然后把剧本全本推到陈寻面前：“先看剧本，我们再聊。”