第二百六十九章 用学生作业冲奖？【5000】（求月票）

最近陈寻照常上课。

李素妍倒是没再来蹭课，不知道跑哪去了。

周四下午的课结束。

陈寻刚收拾完东西，李素妍就抱着一个厚厚的文档夹冲进了教室。

“欧巴！救命！”

她气喘吁吁地把文档夹拍在讲台上，文档夹封面上手写着“最后一卷胶片”。

下面还有一行小字：“李素妍毕业作品剧本第五稿”。

陈寻看了眼教室里还没走完的学生，压低声音：“你确定要在这儿说？”

“等不及了！”

李素妍眼睛下面有黑眼圈：“下周一就要提交最终剧本给评审委员会，我熬了三个通宵改到第五稿，但还是觉得不对劲。”

最后几个学生好奇地看过来，李素妍这才意识到场合不对，赶紧抱起文档夹：“我们去咖啡厅说？”

戏剧学院楼下的学生咖啡厅里，两人找了个角落的位置。

李素妍点了两杯美式，然后把文档夹推到陈寻面前。

“看看吧，求你。”

她双手合十：“我知道你最近很忙，这是我最后的机会了。”

陈寻翻开文档夹。

剧本格式很标准，封面上写着类型：短片，30分钟，黑白摄影，预算估算8万美元。

对一个学生作品来说，这已经算大制作了。

他花了二十分钟快速浏览。

故事其实很有想法。

一个上世纪九十年代在洛杉矶开录像带出租店的韩国移民老李，面临店铺即将倒闭的命运。

最后一位顾客是个患有阿尔茨海默症的老人，总是租同一部电影却每次看完都忘记。

老李在关闭店铺的前夜，决定为这位老人播放最后一卷胶片。

“创意很好。”

陈寻合上剧本，看向李素妍：“移民故事、电影情怀、阿尔茨海默症的记忆主题————

这些元素放在一起，如果拍好了，确实有冲奖的潜力。”

李素妍眼睛一亮：“真的？”

“但是问题也在这里。”

陈寻顿了顿：“你想表达的东西太多了！”

“移民的身份挣扎、小店对抗连锁店的悲壮、电影作为记忆载体的哲学意义、阿尔茨海默症的温情————”

“30分钟的短片装不下这么多主题，结果就是每个点都点到为止，哪个都没讲透。”

一个金色的属性球从他身上掉落。

李素妍的笑容僵在脸上。

“举个例子。”

陈寻翻到中间一页：“老李和女儿的电话戏，你想表现他和第二代移民子女的代沟，这没问题。”

“但对话写得太正统了，每句话都在点题我是移民我很苦，观众会觉得你在说教，不是在讲故事。”

他喝了口咖啡，继续说：“还有那个阿尔茨海默症老人。”

“你现在把他写得太符号化了，就象一个行走的主题道具。”

“他为什么总是租同一部电影？”

“那部电影对他来说意味着什么？”

“这些重要的点你反而没交代。”

“观众只会觉得这是个病人，不会产生共情。”

李素妍咬着嘴唇，手指无意识地抠着咖啡杯的杯套。

陈寻看她这样，语气缓和了些：“我说这些不是要打击你。”

“你的剧本骨架很好，创意内核很扎实，如果只是南加大的毕业作品，拿个优秀肯定没问题。”

“但如果你想的是可能会爆火得奖，那就得用更高的标准。”

“那————该怎么办？”

李素妍显然也不满足于仅仅在校内得到一个优秀。

“做手术。”

陈寻从背包里拿出红笔：“剧本就象人体，有的部分健康，有的部分长了赘肉，有的部分需要加强。”

“我们要做的是切除赘肉，强化内核。

97

他翻开第一页：“首先确定主线。”

“你这片子到底想讲什么？”

“是老李的店铺倒闭？”

“是他和老人的友谊？”

“还是电影作为记忆的隐喻？”

李素妍想了想：“我想讲的是在一切都注定要消失的时代，有些东西还能被记住。”

“好！”

陈寻在纸上写下记忆对抗遗忘：“那我们就以这个为内核。”

“所有情节都要服务于这个主题。”

“移民身份可以保留，但不要单独成段，要融入日常细节，比如老李放电影前习惯性地擦三遍胶片，这个动作可以体现他的移民身份带来的谨慎和珍惜。”

他快速翻页，红笔在纸上划过：“第二幕和第三幕之间这场追车戏删掉，短片不需要这种商业片桥段，老人的儿子来店里找他，两人对话就够了。”

“可是这场戏我想展现洛杉矶的城市面貌————”

“用空镜！”

陈寻：“老李关店后走在空旷的街道上，店铺招牌一个个熄灭，比追车更有力量。”

又是一个金色属性球掉落。

陈寻将两个属性球吸收之后，感觉自己对剧本理解越发清淅。

而且他面板上的【引领风潮】的下降趋势稳住，甚至还有所上涨。

如果不是《古一》被下架，【引领风潮】的进度肯定能直接升级。

现在只能通过一点点积累。

“在电影里见过你的设置很好。”

他用红笔圈出来：“可以发展成关键情节，老人可能把老李和他记忆中的某个电影角色搞混了————”

“这种混肴恰恰点题，在电影世界里，我们都是彼此的观众和演员。”

李素妍眼睛瞪大了：“这个我本来只是随手写的————”

“最好的创意往往来自随手。”

陈寻此刻脑中自动浮现出好几种发展这个创意的方向，这显然是【情感层次构建】在起作用。

接下来的两个小时，咖啡厅里的人换了好几拨。

陈寻用红笔和便利贴把剧本拆解重组。

李素妍在旁边疯狂记笔记，不时提出反驳。

“老李为什么坚持开店？光是怀旧不够。”

陈寻在空白处写：“可以加个细节，他妻子去世前，两人最后一起做的事就是在这家店里看电影。”

“所以这店不仅是生意，是记忆的保险箱。”

“那老人呢？为什么总租同一部电影？”

“那电影可能是他年轻时和初恋第一次约会看的。”

陈寻脑子转得飞快：“现在初恋不在了，他也快忘了一切，但这部电影是记忆的最后锚点。”

“所以两个人其实是在互相拯救————”

李素妍喃喃道：“老李通过帮老人，也在面对自己的失去。”

”Bingo！”

陈寻点头：“这就是戏剧张力。”

话音刚落，又是一个金色

陈寻感觉自己的思维像被开了锐化滤镜。

现在他看每个角色，都能敏锐感受到他们行动背后的心理逻辑。

窗外的天暗下来，咖啡厅的灯自动亮起。

陈寻看着改得面目全非的剧本，李素妍的笔记本已经密密麻麻写满了新构思。

“现在骨架对了！”

“但对话得重写，要更生活化，老李是录像带店老板，不是哲学教授，他说话应该直接、实在，带点冷幽默。”

新获得的【角色动机逻辑】让他瞬间有了灵感：“比如老人问他为什么还不关店，他可以指着满墙的录像带说，这些老伙计陪了我二十年，我不能让它们咽气的时候没人在场。”

他顿了顿，补充道：“这种台词比电影是记忆载体那种文艺腔有劲得多，而且符合角色——

“一个在洛杉矶挣扎了半辈子的移民，说话不会太矫情。”

李素妍飞快记下，抬头时眼神有点尤豫：“欧巴————如果按这标准改，我可能拍不出来。”

“为啥？”

“预算不够！”

她老实交代：“黑白摄影本来就烧钱，要按你说的加那些精致空镜和细节，8万美元打不住。”

“还有演员！我需要一个能演老李的老演员，和一个能演阿尔茨海默症老人的，这种级别的，学生剧组请不起。”

陈寻沉默了几秒。

他看着窗外的南加大校园，路灯已经亮起来。

远处戏剧学院的楼里还有教室亮着灯。

估计是哪个剧组在熬夜排练。

“演员我能帮你找。”

“我认识几个老演员，应该愿意低价甚至免费演学生作品。”

李素妍睁大眼睛：“真的？”

“真的！”

陈寻转回头：“至于预算————你把剧本改好，我可以投一部分，反正《古一》的分红刚到帐，我有闲钱。”

“不行不行！”

李素妍猛摇头：“这太多了，我不能————”

“不是白给，算我投资！”

陈寻打断她：“如果这片子真象你说的爆火得奖，我要分红，如果赔了，就算我支持学妹追梦。”

他顿了顿，眼神认真起来：“而且我好久没演过这种纯粹的角色了，《古一》那种商业大片是另一种玩法，但这种小故事才是表演的根。”

李素妍盯着他看了好几秒，突然意识到什么：“欧巴————你不会是想————”

“老李这角色，30分钟短片，戏份大概15分钟。”

陈寻语气平静，“如果我演，拍摄周期可以压到两周内，刚好用我教课的间隙搞定。

“”

李素妍张了张嘴，想说什么，最后重重点头：“好！”

陈寻的添加，她自然求之不得。

凌晨三点，李素妍公寓的客厅。

她盯着屏幕上刚改完的第七稿剧本，手指在删除键和保存键之间尤豫。

咖啡桌上散落着十几个揉成团的纸团。

那是她手写的分场大纲。

旁边还有三罐空了的红牛和一个只咬了一口就放硬了的三明治。

自从陈寻说自己要添加之后，李素妍就感觉压力山大。

最近天天熬夜根据陈寻的意见修改剧本。

屏幕上，剧本软件显示着《最后一卷胶片》的最新版本。

按照陈寻的建议，她把原来臃肿的90页压缩到了48页。

刚好符合30分钟短片的理想长度。

那些为了展现导演才华但实际拖节奏的戏被删得干干净净。

现在每一场都有明确的功能。

要么推进情节，要么深化人物，要么强化主题。

李素妍揉了揉发酸的眼睛，重新读最后一场戏：

场景38内景录像带店—夜老李（陈寻）和老人（待定）坐在柜台前的小电视前。

屏幕上播放着那部老电影的最后片段。

老人看得专注，眼睛在昏暗的灯光下微微反光。

电影结束，画面变成雪花。老李起身准备关掉录像机。

老人突然开口：“我好象————记得这个。”

老李转头看他。

老人指了指电视屏幕，又指了指老李：“你————在电影里。”

老李愣住。

几秒后，他轻声说：“也许我们都曾在某部电影里。

老人想了想，点头：“那部电影很好看。”

老李笑了：“是啊，很好看。”

他关掉电视。

店铺陷入黑暗，只有窗外街灯的光漏进来。

（全剧终）

李素妍盯着这段文本看了很久，然后点了保存。

她打开邮箱，把剧本附件拖进去，收件人填陈寻的地址。

点击发送时，她的手有点抖。

这一版和最初的版本已经是两个故事了。

原来的版本想说的太多结果什么都没说清，现在这个故事只专注一件事。

两个即将失去一切的人，在一家即将关门的店里，用一部老电影对抗遗忘。

邮件发送成功的提示弹出时，李素妍整个人瘫在沙发上，叮着天花板。

“希望能过————”

她喃喃自语。

陈寻第二天一早看到李素妍的剧本。

他于脆地邀请李素妍一起去见安德森教授。

因为在他看来剧本已经很完善了。

李素妍把打印出来的第六稿剧本放在桌上，双手紧张地交握。

陈寻坐在旁边，安德森教授则戴上了老花镜，一页页翻看。

办公室里只有纸张翻动的声音。

十五分钟后，安德森摘下眼镜，揉了揉鼻梁。

“剧本不错！”

李素妍松了口气。

“但是这剧本如果真要拍，预算至少得15万美元。”

安德森看向陈寻，“8万连胶片钱都不够。”

“用数码拍，后期调黑白。”

陈寻说：“现在ARRIAlea画质够用了，租一台加镜头组，两周大概一万二，场地我谈好了，韩国城那家老录像带店的老板是我粉丝，答应免费借我们用。”

安德森挑眉：“演员呢？”

“老李我演，片酬算投资抵扣。”

“就是《艺术家》里那个老管家，他去年退休后搬来帕萨迪纳养老，看了剧本说喜欢，象征性收一千美元友情价。”

陈寻将自己做的准备一股脑地说出来。

李素妍在旁边听得目定口呆。

她完全没想到，在自己看不见的地方，陈寻已经做了这么多任务作。

“其他人呢？”

安德森继续问：“摄影师、美术、录音、剪辑————”

陈寻接着说：“他刚拍完《沉默》，有空档期，听说是我演的学生作品，答应来掌镜三天，其馀时间派他的徒弟跟组。”

“美术找了《爆裂鼓手》的团队，他们正好在两个项目间隙，打包价两万五。”

“录音师是南加大的校友，刚毕业想攒作品，只要管饭，剪辑————”

他顿了顿：“剪辑我还在谈，想找《鸟人》的团队，但他们现在活儿排满了。”

安德森盯着陈寻看了几秒，突然笑了：“你这哪是帮学妹拍毕业作品，你这是组了个冲奖团队。”

“要拍就拍好！”

陈寻耸耸肩：“反正现在我有的是时间。”

面板突然在他眼前浮现：

【项目名称：最后一卷胶片】

【当前阶段：剧本定稿】

【表演等级：C（未开拍）】

【导演满意度：B—（导演经验不足但创意尚可）】

【团队协作：D（团队尚未组建）】

【观众预期值：E（无名

【评语：骨架完整的剧本，但执行风险极高。

剧本阶段本来就不可能高。

“行！”

安德森教授终于点头：“剧本通过了，但李素妍，我得提醒你，这个团队配置对你一个学生导演来说是超纲的。”

——

“陈寻能请来这些人，是因为他的面子，但到了片场，你是导演，你得压得住场，如果拍摄中途出现到底听谁的这种问题，这片子就毁了。”

李素妍深吸一口气，站起来鞠躬：“我明白，教授，我会准备好的！”

“那就去准备吧。”

安德森把剧本还给她：“下周一提交最终版给评审委员会。”

“如果通过，你们有五个月时间，拍摄两周，后期三个月，留一个月冲电影节。”

离开办公室，李素妍抱着剧本的手还在抖。

？他可是墨西哥三杰的御用摄影师啊！”

“所以只来三天。”

陈寻实话实说：“其馀时间得靠他徒弟，但三天够了，关键戏都在那三天拍。”

他看了眼面板，评级还没变化。

团队都没组建呢。

接下来的一周，陈寻进入了白天上课、晚上筹备的双线模式。

周一，剧本通过评审委员会，正式立项。

李素妍拿到了学院提供的3万美元基础资金。

这对学生作品来说已经是顶格支持。

见面地点在圣莫尼卡的一家咖啡馆，这位以《色戒》《华尔街之狼》闻名的摄影师穿着花衬衫，看起来更象冲浪教练。

“剧本我看了，喜欢。”

普列托说话带点墨西哥口音：“黑白影象，胶片质感————但你们真要用数码拍？”

“预算不够买胶片。”

陈寻直说。

“那就得在打光上下功夫。”

普列托从包里掏出iPad，调出几张参考图：“90年代的录像带店，光线应该是温暖的、略带昏黄的。我会用大量实用光源，台灯、霓虹灯招牌、电视机荧光。”

“你们的美术得配合，店铺里的灯必须是真的能亮的道具灯，不能是装饰。”

李素妍赶紧记下。

“三天时间，我帮你们设计主场景的光影结构和关键戏的运镜。”

普列托实话实说：“其馀戏份我徒弟跟，我会远程看素材，但前提是导演，你得清楚每场戏要什么情绪，我不是来拍漂亮画面的，是来帮你讲故事的。”

“我明白！”

李素妍用力点头。