第二百六十七章 回南加大上课？【5000】（求月票）

陈寻盯着计算机屏幕上安德森教授发来的邮件。

“陈，听说你最近有空闲时间。”

“戏剧学院这学期《镜头前表演》的讲师请了产假，我需要一个人接替剩下的八周课程。”

“每周两节，每节三小时，学生是大二和大三的混班，大约四十人。”

“我知道这听起来有点突然，但考虑到你刚从《古一》这样级别的项目下来，有最新的商业片拍摄经验，对学生们会是宝贵的分享。”

“教书是很好的沉淀方式，我当年在百老汇碰壁后，回学校教了两年书，那段时间对我后来的创作影响深远。”

“不必有压力，不是让你讲理论，主要是带实践，剧本分析、镜头前适应、角色构建，你可以用自己的方式。”

“报酬按兼职讲师标准，不高，但足够支付油费和咖啡，如果你有兴趣，周四下午两点来我办公室聊聊。”

落款是安德森教授。

陈寻靠在椅背上，有些发愣。

教书？

他这辈子从没想过这个选项。

安德森教授之前确实帮他搞定了毕业证，还牵线让他认识了斯皮尔伯格。

现在要他站到讲台另一边？

手机突然震动。

是罗伯。

“安德森教授联系你了？”

罗伯开门见山：“他刚给我打了个电话，说想邀请你去南加大代课，问我你的档期，我说你最近确实在休息，你真要去？”

“你觉得呢？”陈寻反问。

“从公关角度讲，这是个好主意。”

罗伯分析：“你现在需要低调，但又不能完全消失，去名校教书，显得你有沉淀、有追求，不是那种出了事就躲起来的艺人。”

“而且南加大的戏剧学院在业内认可度很高，这份经历写在简历上很漂亮。”

“从我个人角度呢？”

“你会被一群二十岁出头的小孩问各种奇怪的问题。”

罗伯似乎想到了那时的场景，笑的很开心：“比如和詹妮弗接吻是什么感觉或者漫威的盒饭好吃吗。”

“但说真的，安德森教授不会坑你，他既然开口，肯定是觉得这对你有好处。”

陈寻想了想，回复邮件：“教授，我周四下午两点到。”

然后他给克里斯汀发了条短信：“我接了南加大的临时讲师工作，教表演课。”

一个小时后，克里斯汀回复：“挺好的，教书让人冷静。”

周四下午一点五士，陈寻把车停在南加大戏剧学院楼下的停车场。

他穿了件简单的深灰色针织衫和牛仔裤。

没戴墨镜，也没带鸭舌帽。

在学校里装明星范儿只会显得可笑。

上楼时遇到几个学生，有人认出他，眼睛睁大，小声跟同伴嘀咕：“那是陈寻吗？

“7

“好象真是！”

“他怎么会来这儿？”

陈寻冲他们点点头，径直走向安德森教授的办公室。

门开着，安德森正在泡咖啡。

六十多岁的老教授头发花白，但腰板挺直，穿着粗呢外套和卡其裤。

每次见到安德森教授，陈寻都感觉自己的心都静下来了。

仿佛这位在南加大教书的教授身上有一股神奇的力量。

“很准时！”

安德森抬眼看他，笑了笑：“进来坐。”

——

办公室不大，堆满了书和剧本，

窗边有张小圆桌，两把椅子。

安德森递给他一杯咖啡：“黑咖，没加糖，我记得你以前上课时就这么喝。”

“您还记得。”陈寻接过。

“我记得每个有潜力的学生。”

安德森在自己那把旧皮椅上坐下：“特别是中途跑掉的。”

陈寻知道他在说辍学的事：“当时觉得片场比课堂学得多。”

“现在呢？”

“现在觉得两者都需要。”

陈寻深有感触。

他不断地吸收属性球，其实就相当于是上课，只不过老师不同。

安德森点点头，从抽屉里拿出一份课程大纲：“《镜头前表演》，这课主要是帮学生从舞台过渡到银幕，舞台表演要放大，影视表演要收敛。”

“很多孩子不懂这个区别，演电影时还是话剧腔，看得人头疼。”

陈寻翻阅大纲，内容确实很实用。

镜头感训练、微表情控制、台词节奏调整、甚至包括如何在绿幕前想象表演。

“我每周四下午和周五上午各一节，每节三小时。”

安德森：“这学期还剩八周，你需要带完，我会坐在后面听课，但不会干涉你教程，除非你讲得太离谱。”

“您觉得我能讲好？”

陈寻有些忐忑。

这辈子光上课了，除了辅导凯特外语，还真没给别人上过课。

“你能演好，就能讲好。”

安德森喝了口咖啡：“表演是手艺活，手艺活最好由还在干活的人来教。”

“我教了三十年理论，但最后一次站在镜头前是十五年前的事了。”

“你刚从《古一》这样投资上亿的项目下来，你知道现在片场实际怎么运作，知道漫威这种工业体系对演员的要求，这些是学生最需要，但课本给不了的东西。”

陈寻沉默了一会儿：“但我没教过书，可能会搞砸。”

“教书不是演讲，是对话。”

安德森说：“你不需要把所有知识倒给他们，只需要提出对的问题，引导他们自己找到答案。”

“就象导演引导演员一样————”

“这个你擅长！”

他把课程表推过来：“下周四开始第一节，这是教室钥匙，这是教程系统的登录账号，里面有学生名单和往期课程录像，你有整整一周时间准备。”

陈寻接过钥匙和纸条。

安德森看着他：“我知道你最近在经历什么。”

“好莱坞是个放大镜，好事放大，坏事也放大。”

“回学校是个缓冲，这里节奏慢一点，人也简单一点，趁这个机会，好好想想自己接下来要什么。”

“您都听说了？”陈寻问。

“照片门？”

“当然！”

安德森表情平静：“我有个学生是律师，她参与了集体诉讼，但陈，你要记住，在好莱坞丑闻只是噪音，真正留下的是作品。”

“《古一》的票房和口碑已经证明了你的能力，现在你需要的是下一部作品，而教书也许会帮你找到它。”

离开办公室时，陈寻在走廊里又遇到几个学生。

这次有个胆大的女生直接走过来：“陈寻师哥，安德森教授说您会来代课，是真的吗？”

陈寻愣了一下，才反应过来是在叫自己。

师哥？

这个称呼他好久没听到了。

“是真的。”

“下周开始。”

“哇！”

女生眼睛亮了：“那我们可以问《古一》的问题吗？”

“比如古一的手印是怎么设计的？还有冰岛拍摄真的那么冷吗？”

“课堂上可以问。”

陈寻说：“只要和表演相关。”

“太酷了！”

女生跑回去跟同伴击掌。

陈寻看着这群年轻人兴奋的样子，突然有点理解安德森为什么叫他来了。

在这里他不是照片门的陈寻，不是脚踏几条船的渣男。

他只是一个刚从大片剧组下来的演员，一个可以分享实战经验的讲师。

这种感觉真的挺好！

回到家，陈寻通过外网链接登录了教程系统。

学生名单上有四十个名字。

大部分是二十到二十二岁，有戏剧基础的，也有完全的新手。

系统里有他们之前的作业录像。

独白练习、场景片段、甚至还有自己拍的微电影。

陈寻一个个点开看。

有的表演痕迹很重，有的则过于内敛，有的根本不知道镜头在哪里。

安德森说得对，舞台和镜头的转换确实是难点。

他打开笔记本，开始构思第一节课的内容。

不准备讲太多理论，就从最实际的开始。

如何在镜头前走路。

听起来简单，但很多演员在镜头前连正常走路都不会。

要么僵硬得象机器人，要么夸张得象模特走秀。

镜头会放大一切细节，肩膀的弧度、手臂的摆动、视线的落点，都需要调整。

就在他整理思路时，眼前的空气里突然浮现出几行半透明的文本：

【检测到宿主正在系统化梳理表演经验】

【触发教程相长机制】

【经验复盘开始————】

陈寻：？？？

连面板提示都出来了。

这是真的让他当老师了？

他继续回想自己这些年的拍摄经历，脑海中闪过一个个片段。

在《雷神》里饰演范达尔，他第一次对绿幕前的表演有了深刻的认识。

【绿幕信念感经验提取成功】

陈寻眨眨眼。

这个有用！

继续！

然后是《绿灯侠》、《速度与激情》、《饥饿游戏》————

随着陈寻开始回忆，属性球开始不停的掉落：

【即兴反应能力经验提取成功】

【动作表演内在逻辑经验提取成功】

陈寻一口气将掉落的属性球全部吸收。

光球化作细碎的光点融入身体。

一种奇妙的感觉油然而生。

就象把散落各处的拼图碎片突然拼成了一幅完整的图。

以前这些经验只是模糊的感觉，现在被系统这么一梳理，变成了清淅可用的能力。

他继续备课，这次思路清淅多了。

他找了几个电影片段做例子。

《盗火线》里德尼罗走进咖啡馆的沉稳，《花样年华》里梁朝伟在走廊里的徘徊，《古一》里他自己在卡玛泰姬庭院里的步伐————

每个角色都有不同的走法。

除了走路，还可以讲视线。

演员的眼睛看哪里，决定了观众看哪里。

在《古一》里，古一大师教卡鲁鲁时，他的视线永远比手印快半拍，引导观众先注意他的意图，再看到动作效果。

还有呼吸节奏。

不同的角色呼吸方式不同。

紧张时呼吸浅快，沉思时呼吸悠长，爆发前会有短暂的摒息。

每梳理一个点，面板就会闪铄一下。

虽然没有再掉落属性球，但陈寻能感觉到自己对表演的理解在逐渐系统化。

原来教书真的能让自己成长。

为了教别人，你得先把自己会的理清楚。

准备到晚上十点，罗伯打来电话。

“教材备得怎么样了，陈老师？”

罗伯调侃。

“还在弄！”

陈寻揉揉眼睛，看着笔记本上密密麻麻的要点：“突然觉得当老师比演戏累！”

“演戏只需要搞定自己，教书得搞定四十个人，还得让他们都听懂。”

“正常，我第一次当经纪人的时候，连预算表都看不懂，熬夜学了三天。”

罗伯说：“詹妮弗的官司有新进展，FBI在拉脱维亚抓到了两个黑客组织成员，正在引渡回来，蕾切尔律师说，可能会有人愿意做交易，指认幕后指使。”

“迈克尔那边呢？”

“还没直接证据，但检方在查他的资金流向，看有没有给黑客的额外转帐。”

罗伯顿了顿：“这些你都别管了，专心教书。安德森教授说得对，你现在需要远离旋涡中心。”

“我知道。”

挂了电话，陈寻看了眼手机。

克里斯汀的Ins更新了一张片场照，她穿着厚重的戏服，站在一片荒原上，配文：“风大到能把我吹回洛杉矶。”

陈寻点了个赞。

周四下午一点四十五分。

陈寻站在戏剧学院三楼307教室门口。

教室里已经坐了二十几个人，大多是十八九岁的年轻人，穿着卫衣、牛仔裤，有的在低头看手机，有的在小声聊天。

窗户开着，洛杉矶的阳光斜斜地照进来，空气里有灰尘在光柱里打转。

陈寻深吸一口气，推门进去。

聊天声戛然而止。

所有人的目光齐刷刷地投向他。

“下午好！”

他把背包放在讲台上，从里面拿出笔记本计算机和水杯：“我是陈寻，这学期剩下八周的《镜头前表演》课由我来带。”

教室里安静了两秒。

然后响起一阵压低了的骚动。

有人互相交换眼神，有人悄悄举起手机，随即象是想起了什么，又赶紧放下。

陈寻没管这些，插好计算机，打开投影仪。

屏幕上出现第一页PPT，白底黑字，就一行：“第一课：如何在镜头前正常走路”

“噗！”

下面有个学生没忍住，直接笑出声。

陈寻抬眼看向声音的方向，是个戴棒球帽的男生。

男生赶紧捂住嘴，肩膀还在抖动。

“觉得好笑很正常。”

陈寻认真讲课：“我第一次进组拍戏时，导演让我从镜头左边走到右边，就那么简单“”

“我走了三遍，导演喊了三次卡。他说我走得象要去参加葬礼，太僵硬了。”

“第四遍我又走得太飘，像T台模特，最后他放弃了，说你就当自己是在超市找厕所在哪。”

教室里响起一片笑声。

原本因为他进来变得紧张的气氛松弛了些。

“所以今天我们不谈斯坦尼斯拉夫斯基，不谈方法派，就解决一个最实际的问题。”

“怎么在镜头前象个人一样走路！”

陈寻点开下一张PPT，上面是几个电影片段的截图：“我们先看几个例子。”

德尼罗的步伐沉稳，肩膀放松，视线在进入空间时自然扫视————

“注意他的肩膀。”

陈寻暂停画面：“没有刻意挺胸，也没有含胸，他的重心在中间，这让他的行走很自然。”

他接着又放了《花样年华》里梁朝伟在走廊里徘徊的片段。

步伐很慢，每一步都象在尤豫，身体的微微前倾传递出压抑的渴望。

“同样是走路，这个角色是在拖延时间，他的脚掌落地很轻，像怕惊动什么。”

“节奏是关键！”

最后他放了一段《古一》里自己从卡玛泰姬庭院走过的镜头。

古一的步伐平稳而庄严，带着一种古老的韵律感。

放完片段，有个坐在前排的女生举手：“陈寻老师，古一走路的时候，手的位置是设计过的吗，看起来象在结印。”

“观察得很细。

“9

陈寻点头，冲着提问的女生露出一个笑容。

女生脸色胀红，眼神里带着激动。

“那个镜头的确设计过。”

“古一的手永远保持在腰侧，手指微微弯曲，保持随时可以激活魔法的状态。”

“但这个细节不是为了好看，而是为了角色。”

“一个活了几百年的法师，他的身体永远处在准备状态。”

女生眼睛发亮，低头在笔记本上飞快记录。

“理论说太多没用。”

陈寻关掉投影仪：“现在所有人站起来。”

学生们面面相觑。

但还是陆续起身，椅子腿摩擦地板发出刺耳的声音。

“把椅子推到墙边，中间清出一块空间。”

陈寻自己也走下讲台：“我们做个练习。”

他昨天备课到很晚，现在刚好试试效果。

“这个练习很简单。”

陈寻站在空地中央，四十个学生围成半圆看着他：“我会给你们一个情境，你们要用走路来表现，不需要夸张的表演，就是最普通的走路，但要让观众通过你的步伐，看出你处在什么状态。”

他看向那个戴棒球帽的男生：“从你开始。”

“你刚在图书馆熬了一通宵赶完论文，现在是早上七点，你要走回宿舍睡觉。”

男生愣了一下。

他走到空地一端，试着走了几步。

步伐拖沓，肩膀垮着，头低垂————

典型的疲惫状态。

“太演了。”

陈寻打断他：“你现在的走路方式是在告诉观众我很累。”

“但真实情况是，一个通宵没睡的人，他的疲惫是融入每一个动作里的，不是刻意表现出来的。”

“再来一遍，这次忘掉你在表演，就想着我要回去睡觉。”

男生重新走了一遍。

这次好多了。

虽然步伐依然沉重，但少了那种刻意的表演感。

“好一点。”

陈寻点头：“下一个！”