七 站位的艺术

翻拍可以是个技术活，也可以不是。

如果想让它有技术，那就需要重新安排剧本，重新画分镜，重新做镜头……总之，什么都要是全新的。

就比如经典电影《倩女幽魂》翻拍之后，女鬼都变成妖精了，燕赤霞都变成驱魔人了。

你别管它好不好看，反正它够新。

而要想让翻拍没技术，也很简单。你只需要看过原片段，然后大体上还原就可以了。

《我不是演员》只是一档演员综艺节目，看的不是电影好不好看，而是演员的演技到底行不行。

谁都明白这个道理，所以前面三个小组的导演拍出来的片段，质量都不咋地，跟马通如出一辙。

也因此，他们的视频片段都没有取任何奇怪的名字，直接用了原片的名字。

但到了F组，不一样了。

F组竟然整了个《新神枪手之枪火》，这个奇奇怪怪又带有明确指向性的名字！

“新”，代表F组必然重新安排了这一段剧情，可“枪火”，又是什么意思呢？

没有人知道，甚至节目组都不知道陈逸为什么要把这段戏的名字，加之“枪火”两个字。

只有陈逸知道。

因为他把《神枪手》这段戏，魔改成了《枪火》！

《枪火》，乃是富有盛名的银河映象成立后拍摄的第一部电影。这部电影的一切都很粗糙，投资少、拍摄周期短，甚至于剧本都是边拍边写的。

但这不影响《枪火》成为港片中的一代经典。

杜琪峰用静态构图，克制的剪辑，以及冷硬的色调，为整部电影营造出了一种极具视觉冲击力的凛冽氛围。

尽管这部电影上映之际票房不是很高，只有区区四百多万港币，但它的口碑却历久弥坚，到得今天，《枪火》依旧为人津津乐道，拥有一大批拥趸。

甚至于它的那段经典BGM，只要听到，立即就会令人产生一种DNA动了的感觉。

那天拍摄的时候，陈逸观察到商场场景与《枪火》中的商场，不敢说十分相象，却也是大差不差，是以他才猛地萌生出自导自演，将《神枪手》改造成《枪火》的念头。

他以前做UP主时，没少拿《枪火》开涮，也复刻过《枪火》的站位美学。

陈逸有自信，只要他将《枪火》掏出来，那么所有人必然会被《枪火》的运镜与氛围感染。

至于演技……或许还是会有人注意到，但在夺目的镜头画面前，演技不会成为被关注的第一目标。

拍了五个小时，剪了将近一天，是成是败，就看这一哆嗦了。

赢，会所嫩模，输，下海干活。

大屏幕上，已经开始播放F组的演绎片段。

画面的开头，是一段诡异的BGM。那BGM生冷而低沉，听着就给人一种平静水面下暗流涌动的感觉。

——这段BGM可是陈逸找了好久，才从素材库中找出来的。它与原版的效果，十分相似，都有着一种蓄势待发感。

伴随着BGM的演奏，警察与大佬从画面外走进来，他们一一穿过镜头，朝着下一层走去。

“好象也没什么变化吧？”

楚旭东看到这个开头，并没觉得《新神枪手之枪火》和《神枪手》有什么不同。

这段原本也是这么走的，现在，不过是重复一遍而已。

“是我想多了？可能F组就是随便搞了个不一样的名字作为区分？”楚旭东不禁想道。

然而也就是这个想法诞生的时候，镜头出现了预期之外的发展。

原本《神枪手》中，主角团出场后，直接接的是全景镜头，以展示整个商场的肃杀氛围。

可在这里，《枪火》出现了变化。

那拍摄着主角的摄象头，在主角离开后，并没有立刻切掉，反而是向前推进，变化焦点，聚焦到了远处的长廊。

长廊上，一道人影不紧不慢走过。

直到人影走过后，方才接上商场的全景。

“诶？这个设计……好象有点东西啊！”

作为导演，楚旭东瞬间就察觉到了不对劲。

原片以全景镜头营造氛围，是一种正确的选择，也确实烘托出了肃杀之气。

当初看时，楚旭东并没有觉得原片拍得有什么不对。

但现在，《枪火》多了一个推拉镜头，一道人影，等这个镜头过去之后再接全景。

这一下子，情绪被彻底调动，气氛凝重得仿佛要渗出血来！

——一个不知名的人影，观众看到自会猜测他的身份，有了这层心理，再搭配上商场全景，氛围塑造得更绝，更成功！

“我好象明白为什么要叫作《新神枪手》了，这个‘新’，就新在镜头的优化上！拍这段的导演，让《神枪手》更具备艺术性了！”

楚旭东恍然大悟，随后竟有些激动起来。

竟然敢对《神枪手》这部经典电影的镜头下手，拍这段的导演，很有胆量啊！

他必须得看看，这个《新神枪手》，到底能拍成什么样子！

如此想着，楚旭东继续看下去。

主角一行人正坐着扶梯下楼，忽然，镜头给到了对面的扶梯，一名戴帽子的保安从下往上。

双方交相错位，一个正反镜头后，BGM的风格猛地一转，保安已经掏出枪，朝着大佬射击。

这原来竟是个杀手！

但也就在保安拔枪之际，主角团几乎也同时拔出了自己的配枪。

“砰砰”几声枪响，保安应声到底，随后，主角团沉默不语，迅速分散，朝着四个方向警戒。

在又解决了一个杀手后，扶梯到达尽头，男主一马当先，他持着手枪，缓缓来到商场一层大厅，左右打量后，给了一个眼神，一人保护着大佬来到柱子后面，两人分散站位，最后剩下一个，依旧持枪对准扶梯之上。

“干净利落！原来导演连这段剧情都改了！改得更加……简洁明了了！”

楚旭东看在眼里，下意识赞叹了一句。

原片中，虽然大家一直在开枪射击，但中间穿插了许多台词，用来提升战斗的紧张程度。

甚至还有一名小警察从胆怯到勇敢的心理转变过程。

然而《新神枪手》反其道而行，删掉了所有细枝末节，删掉了所有台词，完全通过镜头和角色的走位来展现枪战的紧迫感。

这是一种截然不同的塑造方式，不热闹，却更令人心寒；不轰轰烈烈，却有着刻进骨子里的冷酷残忍。

这一段戏，所有角色一句台词都没说，但打造出的效果，却比说一百句台词都有用！

这就是导演的功力！

一种冷静到极致，简单到极致的镜头风格！

“恩？这一声枪响？”

还没等楚旭东对这段做出太多的感叹，忽然，一声枪响划破了紧张的BGM。

那是主角团中的一人开出的一枪。

你看不到他这一枪在打谁，你也看不到这一枪开出的结果，唯有枪声的回响在商场中飘荡。

一枪，一枪，又一枪。枪声回荡在商场之中，镜头伴随枪声，在每一名成员的身上停留。

他们严阵以待，他们冷静非常，他们的枪随时准备开火。

但却看不到任何一个敌人。

也就在这时，镜头变幻，忽然从中景切换到全景，并缓慢向后拉动，随即，主角团每个人的站位被清淅明了地展现出来，然后，是躲藏在承重柱后，随时准备开枪的杀手。

商场、主角团和杀手，三位一体，出现在同一画面当中。

“卧槽！”

看到这个全景镜头，楚旭东头皮发麻。他刚想忍不住惊呼，却没想到，旁边的吴飞比他更快地骂出了一声经典国骂。

“对对对，就是这个卧槽，我也想说卧槽啊！”

楚旭东不自觉握紧了拳头，心中振奋不已。

无他，实在是这个全景镜头，太帅了！

用一个推拉，将每个角色站位清淅明了地展现出来，又再次增强紧张氛围，将始终看不见的敌人展现出来。

这个镜头……这个镜头……

楚旭东咂摸了好半天，忍不住叹息了一句：

“这就是站位的艺术啊！”