第二百九十一章 行业趋势预判（新年快乐，求月票）

看到眼前《爱乐之城》的项目评定等级，陈寻眼底闪过一丝喜色。

刚开机的时候这个项目的综合评级只有D—。

其他各项基本都是陈寻以往项目中等级最低的。

而现在

陈寻几乎要把塞巴斯蒂安的执念和温柔，还有遗撼刻进骨子里。

这才换来全剧组的认可。

导演满意度的提升，则是他一次次给剧本提出精准修改建议的结果。

钢琴戏、舞蹈戏一条过！

查泽雷导演对于陈寻的信任程度越来越高。

后面拍戏的时候几乎是商量着拍。

而观众期待值则得益于陈寻这个热搜体质。

不断地有路透照片，还有陈寻和艾玛合照在网上曝光，观众期待值更是一路飙升。

【S级评级

【解锁特殊道具：一次性速通卡，你的电影获得一次免审核速通，可以避免卡审带来的延迟上映或者拒绝上映】

看着这一行行奖励预告，陈寻的心跳快了半拍。

速通卡！

陈寻眼睛放光。

随着他出演的电影越来越多，尤其是独立电影，肯定会因为一些剧情或者画面的原因被上级审核。

包括他之前出演的《绿灯侠》《速度与激情》系列都因为审核原因不得不删减一些画面。

有了这速通卡，就能完美避免这个问题。

更别说解锁好莱坞主流导演资源池。

这意味着他能接触到更多顶级导演的项目。

哪怕以他现在的地位，也只能在自己熟悉的圈子里混，其实在圈子外还有好多的电影都因为他华人演员的身份没有对他发出试镜邀请。

如果他是白人演员，这在好莱坞简直是顺理成章。

一旦有白人演员突然爆红，随之带来的就是各种大制作的邀约。

而陈寻现在出演的大多是系列电影或者是不被看好的漫改。

更多的是凭借他个人努力才获得的角色。

而象雷神克里斯和詹妮弗，虽然爆红的时间节点和他差不多，但现在已经是大制作剧本看到眼花，各种挑着演。

之前他还在想，《爱乐之城》拍完，就立刻飞回国进《长江图》剧组。

A级的评价也算可以了。

S级评级他必须拿到！

第二天清晨，洛杉矶的天刚蒙蒙亮，陈寻就坐在公寓的书桌前，拨通了越洋电话。

电话响了两声就被接起，那头传来杨超的声音。

背景里还有隐约的水流声，显然是已经到了吴淞口的勘景现场。

“陈寻？怎么这个点打电话，不是说《爱乐之城》快杀青了，正忙得脚不沾地吗？”

“杨导，有件事得跟你商量一下。”

陈寻指尖敲了敲桌上的《长江图》拍摄计划表，语气诚恳：“《爱乐之城》这边剩下的补拍和后期比预想的要吃功夫，我想把开机时间往后延七天。”

他怕杨超误会，立刻补充：“你放心，所有延后产生的场地、人员滞留成本，全都算在我的投资里，一分钱不会让剧组承担。”

电话那头随即传来杨超爽朗的笑声，半点尤豫都没有：“我当是什么大事，就这？延！别说七天，延半个月都没问题！”

陈寻愣了一下。

倒是没料到他答应得这么痛快。

“你以为我这边就万事俱备了？”

杨超笑着解释：“我正带着制片组在江边跑呢，吴淞口这几天下雨，江上风浪大，原定的拍摄货船进不了港，正在协调备用船。”

“还有沿江几个码头的拍摄许可，流程比预想的慢两天。”

他顿了顿，语气里满是坦诚：“本来我还琢磨着怎么跟你开口提延后，怕你那边档期排不开，你倒先打过来了。”

“正好两边都凑上了！”

“你安心把《爱乐之城》的收尾做好，咱们不赶这几天。”

“好饭不怕晚，等你这边忙完，咱们踏踏实实把长江的故事拍好。”

挂了电话，陈寻心里悬着的石头彻底落了地。

他原本已经做好了杨超有顾虑，要多费一番口舌的准备，却没想到两人的想法不谋而合。

杨超为了这个剧本磨了十年，根本不在乎多等这七天。

他要的是一部能对得起长江、对得起自己十年坚持的作品。

这份对作品的较真，恰恰和陈寻此刻的心思一模一样。

既然要做就要做到极致。

上午九点，陈寻准时出现在《爱乐之城》的补拍片场。

查泽雷正带着摄影组调整轨道，看见他进来，立刻迎了上来。

“听说你把中国那边的拍摄延后了？”

陈寻一愣。

随即知道是罗伯给查泽雷透的消息。

为的是让查泽雷看到陈寻对于《爱乐之城》的用心。

“跟那边的导演商量好了，延后的时间足够咱们把剩下的镜头磨透，把粗剪定下来。”

陈寻把剧本递给助理，上面密密麻麻标满了补拍镜头的细节调整：“今天先拍哪场？”

“先补你钢琴独奏的特写，还有好莱坞山那段双人舞的远景补镜。”

查泽雷拍了拍他的肩膀，眼里满是认可：“说实话，我没想到你会为了这部片子的收尾，把自己主演的新片延后。”

“好莱坞很多演员，杀青宴一散就再也不会管片子的后期和补拍了。”

“这也是我的作品！”

陈寻语气认真：“塞巴斯蒂安的故事没彻底落幕，我的工作就没做完。

因为陈寻的敬业态度，查泽雷导演的好感度也突破90点大关。

之前查泽雷对补拍的要求，只是把穿帮的镜头补上，把情绪不到位的特写补全，但陈寻却把每一个补拍镜头，都当成重场戏来磨。

钢琴独奏的特写镜头，查泽雷觉得一条过就足够完美，陈寻却主动要求拍了八条。

从指尖落在琴键上的力度，到抬眼时眼底的情绪层次，甚至是肩膀随着旋律起伏的幅度，都抠到了极致。

他要的不是一个弹钢琴的人，是把爵士刻进骨子里的塞巴斯蒂安。

哪怕站在顶级的舞台上，眼底也藏着对米娅的遗撼。

和艾玛的双人舞补镜，两人更是磨到了凌晨。

洛杉矶深夜的风带着凉意，好莱坞山的灯光在身后铺成一片星海。

艾玛穿着米娅的黄色连衣裙，跳错了一个节拍，停下来喘着气道歉。

陈寻却笑着递过一瓶可乐，跟她一点点抠动作的细节：“这里的脚步不用太急，塞巴斯蒂安这时候刚跟米娅表白，他是小心翼翼的，不是急着往前冲的。”

艾玛看着他眼里的认真，愣了愣，随即笑着点头。

经过晚上那个失控的吻，两人之间多了一层暖昧。

两个人也越发默契。

一个眼神就知道对方要什么节奏，一个动作就懂彼此要什么情绪。

连查泽雷都忍不住跟制片感慨：“他们俩站在一起，不用说话，就是塞巴斯蒂安和米娅。”

这样的状态一直持续了一周。

《爱乐之城》的补拍镜头全部完成！

【检测到《爱乐之城》补

【项目名称：《爱乐之城》】

【表演等级：S—】

【导演

【观众

【项目已进入后期剪辑阶段，成片质量将决定最终综合评级，【行业趋势预判】功能对项目后期制作提供方向参考】

【正在加载2011—2017年好莱坞歌舞片市场趋势、颁奖季偏好、观众审美变化数据————】

【数据加载完成，已生成《爱乐之城》后期剪辑优化方向报告】

一行行清淅的分析数据在眼前铺开，陈寻站在片场的角落，闭着眼快速消化着这些信息。

2011年的好莱坞，歌舞片早已不是市场主流。

上一部能在票房和颁奖季双丰收的歌舞片，还是十多年前的《芝加哥》。

大多数导演对歌舞片的剪辑，要么陷入老式歌舞片的冗长叙事，要么为了迎合快节奏市场，把歌舞镜头剪得支离破碎，丢了歌舞片最内核的长镜头魅力。

而【行业趋势预判】判断《爱乐之城》能横扫奥斯卡，内核就在于两点。

一是对经典歌舞片的致敬与创新，长镜头歌舞段落的流畅感与浪漫感。

二是结尾蒙太奇的情绪张力，把爱而不得的遗撼拉到了极致，精准戳中了观众和奥斯——

卡评委的审美点。

现在查泽雷的初版剪辑思路里，恰恰在这两点上有偏差。

他为了加快叙事节奏，打算把开场高速公路的长镜头歌舞戏剪掉三分之一。

还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。

甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。

这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最内核的灵魂。

当天晚上。

陈寻拿着自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。

工作室的大屏幕上，正放着查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和制片组的内核成员都坐在旁边。

看着突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带着点诧异。

毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对内核。

尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。

“陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。”

查泽雷先开了口，语气里带着点不易察觉的抵触：“我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。”

“我不是来抢你的剪辑权，达米恩。”

陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：“我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。”

他指着大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清淅，句句都踩在关键点上：“开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多馀的炫技，是给整部片子定调。”

“浪漫、热烈、属于洛杉矶的梦想感，一开场就要把观众拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。”

“双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。”

“歌舞片的魅力，在于镜头跟着演员的动作一起流动，观众能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观众出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。”

“最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！”

“这部片子的内核，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。”

“这个蒙太奇，就是给所有观众的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。

陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。

但是前世在确认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。

陈寻的出现恰恰将这些原本会浪费的时间全部利用了起来。

他提出的修改意见甚至比前世《爱乐之城》最终版的剪辑还要完美。

陈寻的一顿输出，让整个剪辑室里的工作人员全部变得安静，眼神里充满震撼。

他们没想到演员出身的陈寻对于剪辑竟然如此精通！

陈寻顿了顿，又补充了针对颁奖季的调整建议：“还有配乐和画面的贴合度，我们可以把《CityofStars》的主旋律变奏，埋在每一个两人同框的镜头里，哪怕是背景音，也能让情绪贯穿始终。”

“这一点恰恰是奥斯卡评委最看重的细节。”

原本带着抵触情绪的查泽雷，翻着手里的分析报告，眉头从紧锁，慢慢变成了若有所思。

他不得不承认，陈寻的每一条建议，都精准地戳中了他初版剪辑里的尤豫点。

他不是不知道长镜头的魅力，只是怕市场不接受，怕叙事节奏太慢，观众坐不住。

而陈寻的建议不仅给了他坚持的理由，还给出了具体可落地的调整方案。

甚至连市场和颁奖季的预判都做得清清楚楚。